Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo

2.º BAT (3.^er trimestre)

Historia de una escalera es una de las creaciones más relevantes del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que representó el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovación que tenía lugar en este género en la Europa de mediados del siglo XX.

Con sus obras, Buero Vallejo pretendía enfrentar al público con la realidad social de su tiempo y también ante los grandes interrogantes de la condición humana. Historia de una escalera ejemplifica cómo su autor defendió un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las frustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana.

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Reportaje sobre Historia de una escalera

Entre visillos, de Carmen Martín Gaite

2.º BAT (2.º trimestre)

Entre visillos narra la vida en una ciudad de provincias llena de rutina, conservadurismo e hipocresía. A través de la charla aparentemente banal de un grupo de muchachas, conocemos sus ocupaciones cotidianas, sus angustias, la insalvable tristeza que asoma tras el aburrimiento y la falta de imaginación. La presencia de Pablo Klein, llegado a la ciudad para ocuparse de la clase de alemán del Instituto, es el pretexto narrativo que centra la mayor parte de los sucesos. La personalidad de Pablo, reservada y observadora, honesta y poco convencional, choca con el ambiente plano y conformista del lugar.
Con recursos estilísticos bien cuidados y un enfoque directo y realista, Carmen Martín Gaite nos da este retazo de vida española pintado con las tintas de la desilusión, los imposibles y las aceptaciones de una juventud condenada a ver pasar la vida entre visillos.

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Antología poética, de Federico García Lorca

2.º BAT (1.^er trimestre)

Hay autores que con su vida y su escritura levantan un mundo propio, único, que apenas cuesta identificar en medio de un mar de palabras, de imágenes y de emociones. Es el caso de Federico García Lorca, el escritor en lengua castellana más conocido y popular después de Cervantes y, quizás, el poeta español más apreciado, leído, citado y traducido en el mundo. Hay detrás de él y de su obra una fama que expande su figura por los cinco continentes. Es, por decirlo así, un mito contemporáneo, un personaje que encarna en sí mismo el vitalismo y la tragedia del artista y del hombre, y que condensa en su obra extraordinaria las grandes y universales contradicciones humanas.

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Mujeres olvidadas en la Generación del 27 (1927)

Hoy, Día Internacional de la Mujer, queremos recordar a las mujeres de la Generación del 27, las grandes olvidadas. Con el término Generación del 27 se conoce al que seguramente es el grupo de literatos y artistas más influyentes y conocidos de la cultura española. Su legado es ampliamente conocido siempre y cuando hablemos de ELLOS (Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre...). ¿Pero qué sucede con ELLAS? ¿Es que acaso no había mujeres?

Nada más lejos de la realidad. Dentro del Grupo del 27 existieron, crearon y triunfaron una generación de mujeres pintoras, poetas, novelistas, ilustradoras, escultoras y pensadoras de inmenso talento, que no solo gozaron en su tiempo de éxito nacional e internacional, sino que a través de su arte y activismo desafiaron y cambiaron las normas sociales y culturales de la España de los años 20 y 30.

• María Teresa León: escritora.
• Maruja Mallo: pintora.
• Josefina de la Torre: escritora, poeta y actriz.
• María Zambrano: filósofa.
• Ernestina de Champourcín: poeta.
• Concha Méndez: poeta y editora.
• Marga Gil Roëset: escultora e ilustradora.
• Rosa Chacel: novelista.
• Rosario de Velasco: pintora.
• Margarita Manso: pintora.
• Ángeles Santos: pintora y artista gráfica.
• Lucía Sánchez Saornil: escritora.
• Carmen Conde: escritora.
• Consuelo Berges: escritora y traductora.
• Elena Fortún: escritora.

Os invitamos a disfrutar de estos documentales que tratan de recuperarlas de donde nunca debieron estar: el olvido.

SIN ELLAS LA HISTORIA NO ESTÁ COMPLETA

Las Sinsombrero (parte I )

Las Sinsombrero (parte II: "ocultas e impecables")

Antología poética de Miguel Hernández

2.º BAT (3.^er trimestre)

Miguel Hernández ocupa un lugar estelar entre los poetas españoles mejor considerados por los jóvenes de todas las edades. Prueba de ello es que se trata del escritor cuyos poemas más han sido musicados en el ámbito hispano hispano y en todos los estilos: desde Reincidentes o Los primates, de estética punk, hasta los rockeros de Ann Alley RNR Club; desde el pop clásico de Serrat y Silvio Rodríguez hasta los sones flamencos de Camarón de la Isla, Manuel Gerena o Barbería del Sur; o los más próximos como Red House, Quique González, Los Giuseppes, Ramón Arroyo (de Los Secretos) Eva Amaral, Nacho Campillo (de Tam tam go)... o la ópera.

La poesía de Miguel Hernández sintetiza lo peculiar de la juventud: apasionada, emprendedora, idealista. Tal vez lo que más atrae de Miguel Hernández estriba en que aúna valor estético y alcance social. Nos emociona con sus palabras. ¿Quién no se sintió incomprendido? ¿Quién no se enamoró y creyó dejar de ser, para no sentir ni ver sino por los ojos de la persona amada? ¿Quién no quiso redimir al género humano de calamidades, miserias, penas y hambres? Miguel Hernández lo intentó armado exclusivamente de su poesía y con un lema insobornable: "Sólo por amor".

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Documental sobre Miguel Hernández

Poema "Elegía a Ramón Sijé", interpretado por J. M. Serrat

Poema "Aceituneros", interpretado por Paco Ibáñez

"Hoy conVerso con Miguel", homenaje (rap con versos de MH) realizado por Nach Scratch


Miniserie sobre Miguel Hernández (2002), realizada por RTVE (en dos capítulos)

Viento del pueblo I. (miniserie sobre Miguel Hernández) Parte 1

Viento del pueblo II. (miniserie sobre Miguel Hernández) Parte 2

La casa de los espíritus, de Isabel Allende

2.º BAT (2.º trimestre)

Han transcurrido más de treinta y seis años desde la publicación de La casa de los espíritus escrita por Isabel Allende (1942), una casi desconocida chilena exiliada en Caracas que, para «sacarse del alma los fantasmas», tomó la pluma en enero de 1981 y no paró hasta enhebrar más de quinientas páginas, como un exorcismo. 

Después comenzó la peregrinación por las editoriales del lugar, que la rechazaron, para finalmente lanzarse con éxito en España, de donde saltó a Europa e Hispanoamérica. En ese proceso de recepción literaria llega por fin al Chile de Pinochet en el que se cuela de contrabando burlando la censura. A partir de ahí explota el «fenómeno Allende»: un inmenso éxito de ventas, traducciones al alemán, ruso, japonés... y la versión cinematográfica en 1993. La clave de este éxito radica en la extraordinaria capacidad de narrar de Isabel Allende, inventora de una «comedia humana» al estilo de Balzac.

«La prosa de Isabel Allende es maravillosamente viva, como dotada de un ánima poética en su impulso interior. Y esto al margen de cualquier artificio visible, su propia calidad y sencillez la hacen pasar inadvertida». Ignacio Valente

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Luces de Bohemia, de Valle-Inclán

2.º BAT (1.^er trimestre)

Luces de Bohemia es un esperpento trágico de la vida literaria de la época. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; «Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento», aclara Valle-Inclán.

Aquí el espejo cóncavo es una conciencia dolorida, una conciencia moral que escandaliza o aterra. Resulta patético que quien vea la verdad sea un ciego, Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento.

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